கொசுறு

Friends Theme Song

2011-08-08T16:45:00.000+05:30

I'll be there for you ....

So no one told you life was going to be this way.

Your job's a joke, you're broke, you're love life's DOA.

It's like you're always stuck in second gear,

Well, it hasn't been your day, your week, your month, or even your year.

But, I'll be there for you, when the rain starts to pour.

I'll be there for you, like I've been there before.

I'll be there for you, cause you're there for me too.

You're still in bed at ten, the work began at eight.

You've burned your breakfast, so far, things are going great.

Your mother warned you there'd be days like these,

But she didn't tell you when the world has brought you down to your knees.

That, I'll be there for you, when the rain starts to pour.

I'll be there for you, like I've been there before.

I'll be there for you, cause you're there for me too.

No one could ever know me, no one could ever see me.

Seems like you're the only one who knows what it's like to be me.

Someone to face the day with, make it through all the rest with,

Someone I'll always laugh with, even at my worst, I'm best with you.

It's like you're always stuck in second gear,

Well, it hasn't been your day, your week, your month, or even your year.

But, I'll be there for you, when the rain starts to pour.

I'll be there for you, like I've been there before.

I'll be there for you, cause you're there for me too.

---- To All My Friends...

(Friends Theme Song)

To Listen to the song click play below..

friends theme song mp3 | lyrics

free music downloads | music videos | pictures

The Chaser [ Korean Movie 2008 ]

2011-08-06T05:59:00.001+05:30

“The Chaser” - Tamil Review

original title “Chugyeogja"

Genre : Action,Thriller
Release date : February 14, 2008
Runtime :123 mi
Country: South Korea
Language: Korean

பரபரக்கும் திரைகதை, ரத்தத்தை சில்லிட வைக்கும் காட்சி அமைப்பு , மிக சிறந்த ஒளிபதிவு தட தடக்கும்வேகம் ,மனதை கலங்க வைக்கும் மென் சோகம் இவை எல்லாம் கலந்தஒரு திரில்லர் படம் பார்க்க விரும்புபவரா நீங்கள் ? அப்படி என்றால் நீங்கள் நிச்சயம்பார்க்க வேண்டிய படமிது !!

ஹீரோ இயோம் சந்தர்ப்பசூழ்நிலையால் மாமா ஆகும் ஒரு போலிஸ்காரன் ( போலிஸ் மாமா இல்லை,விபசார மாமா !) போன் செய்தால் வீடு தேடி பெண்களைஅனுப்பும் சேவையை ?! செய்து வருகிறார் . இதற்கிடையேஅவரிடம் வேலை செய்யும் பெண்கள் இருவர் காணமல் போகிறார்கள்.ஒரு நாள் பெண்ணை அனுப்ப சொல்லி ஒரு போன் வருகிறது.இயோமும் அனுப்புகிறார். அனால் அனுப்பிய பின்தான் முன்பு 2பெண்கள் காணமல் போனபோதும் இதே நம்பரில் இருந்து கால் வந்ததை உணர்கிறார். பழைய டிடெக்டிவான ஹீரோ அந்த பெண்ணை தேடிபோகிறான். புத்திசாலியான இயோம் பெண்களை கடத்தியவனை கண்டும் பிடிக்கிறான் ஆனால் அவனிடம் மாட்டியபெண்களின் கதி என்ன , அவர்களை இயோம் காப்பற்றினான என்பதை படத்தைபார்த்து தெரிந்து கொள்ளுங்கள் ....

படத்தில் நல்ல நடிப்பு , இயக்கம் ,இசை , படத்தின் வேகத்திற்கு துணை நிற்கும்சிறந்த எடிட்டிங் மற்றும் ஒளிபதிவு இருந்தாலும் இவை எல்லாவற்றையும் மிஞ்சும் திரைகதைதான் இப்படத்தின் மிக பெரிய பலம். யூகிக்கவே முடியாத அளவிற்கு அடுத்த அடுத்த காட்சிகள்நகர்வது இயக்குனருக்கு கிடைத்த வெற்றி என்றே சொல்லலாம்.கொலைகாரனை கைது செய்தற்கும்பின்பு அவன் மீதான குற்றத்திற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை என விடுவிப்பதற்கும் உள்ளூர்அரசியலை காரணமாக காட்டி இருப்பது புத்திசாலித்தனம். மொத்த படமும் ஒரே இரவில் நடப்பதால்திரைகதையில் எக்ஸ்பிரஸ் வேகம். முன்பே சொன்னது போல் நல்ல ஒளிபதிவும், திறமையான எடிட்டிங்கும் இதற்கு துணைநிற்கின்றது.

படத்தின் ஹீரோவாகநடித்து இருபவர் கிம் யூன் -சாக் , மனுஷன் நடிப்பில் பிரமாத படுத்தி இருக்கிறார் . இப்படத்திர்காகஅவர் கொரியன் பிலிம் அவார்ட்டும் வாங்கி இருக்கிறார் .இப்படம் சியோலில்இருந்த உண்மையான சீரியல் கில்லர் யோ யங் சூல் என்பவன் நடத்திய கொலைகளை மையபடுத்தி எடுக்க பட்ட படமாகும். ஹாலிவுட்டில்இதைபோன்ற சைக்கோ,சீரியல் கில்லர் படங்கள் பல வந்தாலும் அவற்றில் இல்லாத யதார்த்தம்இப்படத்தில் இருக்கிறது.

பி.கு : இந்த படத்தை "WarnerBrothers" ஏற்கனவே வாங்கிவிட்டார்கள் ,ஹீரோவாக லியநார்டோடிகாப்பிரியோ நடிக்க இருக்கிறார். ஆனா நம்மாளுங்க ஹாலிவுட்காரங்கள விட இந்த விஷயத்தில் செம ஸ்பீடு . ஆமா இந்திலகொஞ்ச நாள் முன்னாடி ரிலிசான படமான ‘ Murder – 2 ‘ இப்படத்தோட மட்டமான காப்பி.

நிச்சயம் பார்க்க வேண்டிய மிக சிறந்த த்ரில்லர் படம்.(Strictly not for children below 18 and weak hearted)

Rating :

: 7.8 / 10

Cast & Crew


Kim Yun-Seok	Ha Jung-Woo	Seo Young-Hee
Jung-Ho	Ji Young-Min	Mi-Jin

Directed by Na Hong-jin

Screenplay by Na Hong-jin

Cinematography by Lee Seong-Je

The world's 40 best directors

2011-08-06T00:10:00.000+05:30

The world's 40 best directors
The Hollywood blockbuster may be in crisis, but the art of the cinema is as healthy as ever.

1. David Lynch
After all the discussion, no one could fault the conclusion that David Lynch is the most important film-maker of the current era. Providing a portal into the collective subconscious, the daydream nation conjured up in tales such as Blue Velvet, Lost Highway or Mulholland Drive is by turns frightening, exasperating, revelatory and wild. Nobody makes films like David Lynch. He is our spooky tour guide through a world of dancing dwarves, femme fatales and little blue boxes that may (or may not) contain all the answers. We wouldn't want to live in the places he takes us. Somehow, we suspect, we do.

Substance 17
Look 18
Craft 18
Originality 19
Intelligence 17
Total 89
Wild at art: profile
More about Mulholland Drive

2. Martin Scorsese
Scorsese's influence is impossible to overstate. His red-blooded canon has spawned a generation of copycats while his muscular style has become a template. That said, opinion is divided over the man's recent output. Some regard his monumental Gangs of New York as a classic to rank alongside Taxi Driver and Raging Bull. Others worry that the heavyweight champion of American movies is no longer quite punching his weight.

Substance 17
Look 18
Craft 18
Originality 17
Intelligence 18
Total 88
More about Gangs of New York
A terrible beauty: interview

3. Joel and Ethan Coen
Their latest film, Intolerable Cruelty, may have marked a new, "commercial" phase in their career, but no one could ever accuse the Coen brothers of selling out. The Coens' special mix of arch, sculpted dialogue, film-history homage and scrupulously-framed cinematography has never failed them yet, and through their associations with Sam Raimi and Barry Sonnenfeld, have exerted a powerful, if unacknowledged, influence on mainstream event cinema. Until Fargo, they seemed content to mess about in their own particular corner of the film industry; that film's stunning popular success suddenly catapulted them into the Hollywood big league.

Substance 14
Look 18
Craft 18
Originality 18
Intelligence 18
Total 86
Double vision: interview
More about: Intolerable Cruelty

4. Steven Soderbergh
Steven Soderbergh is a one-off: an independent-minded film-maker who has forged a happy working relationship with Hollywood. This is thanks to a brilliant balancing act. Soderbergh soothes the studios with expert, intelligent crowd-pleasers like Erin Brockovich and Ocean's Eleven then shifts gear for more esoteric, personal projects (Solaris, Full Frontal). His ongoing alliance with George Clooney, moreover, is the most reliable director-star double act since Scorsese found De Niro.

Substance 16
Look 17
Craft 18
Originality 16
Intelligence 18
Total 85
More about Solaris
Steven Soderbergh at the NFT

5. Terrence Malick
The lofty ranking of Terrence Malick just goes to show that it's quality, not quantity, that counts. Renowned as a ghostly, Garbo-style recluse, this fabled figure has made just three films over three decades. Even so, the wild beauty of his 1973 debut Badlands casts a formidable shadow, while his sprawling 1999 war epic The Thin Red Line at least proved that the master had lost none of his magic. Next up, apparently, is a biopic of Che Guevara. But don't hold your breath.

Substance 16
Look 18
Craft 17
Originality 17
Intelligence 17
Total 85
More about The Thin Red Line

6. Abbas Kiarostami
The highest ranking non-American, and one of the most respected film-makers working today - by his peers if not the general public. Operating mostly in rural Iran, Kiarostami has often concealed potentially life-threatening political commentary within films of simplicity and compassion. But he has complicated his medium, too, by mixing drama and documentary, and actors and non-actors, to dizzying effect. His recent in-car drama Ten provided a daring Tehran exposé as well as a radical new film-making technique - one that almost does away with the director entirely.

Substance 18
Look 15
Craft 16
Originality 17
Intelligence 18
Total 84
Jonathan Rosenbaum on Kiarostami's short films
People watching: Interview

7. Errol Morris
Morris is the joker in this top 10, in that his position is solely down to his documentaries. Put simply, Morris is the world's best investigative film-maker. He possesses a forensic mind, a painter's eye and a nose for the dark absurdities of American life. High points include The Thin Blue Line (which unearths the nightmarish truth behind a Dallas cop killing), Mr Death (a treatise on execution-device inventor and Holocaust denier Fred Leuchter Jr), and the forthcoming Fog of War, his compelling autopsy on the war in Vietnam.

Substance 17
Look 16
Craft 17
Originality 17
Intelligence 17
Total 84
More about Fog of War

8. Hayao Miyazaki
It's about time the rest of the world came to appreciate the genius of Japanese animator Miyazaki, whose films have been breaking box-office records in Japan for years. He's now in his 60s, but as this year's Spirited Away proved, the work just keeps getting better. His films create the world anew, literally. Each is set in an intricate, self-contained fantasy world that's been built from scratch and drawn with devotion. Miyazaki's stories are frequently considered children's fare but they are deeper than they look - like the best fairy tales, they conceal dark, very adult themes beneath their surfaces.

Substance 15
Look 18
Craft 17
Originality 18
Intelligence 16
Total 84
Nick Park pays tribute to Hayao Miyazaki
More about Spirited Away

9. David Cronenberg
Few directors have ploughed such distinctive furrows as Cronenberg. And now in his fourth decade of film-making, he is still at the cutting edge. Crash set the entire film world agog with its bizarre sexual constructs; eXistenZ examined the implications of the virtual world more thoughtfully than most; and Spider superbly summoned up a bleak, decaying Britishness (largely forgotten by our own film-makers). His next film, with Nicolas Cage playing a plastic-surgery fetishist, is already inducing shudders.

Substance 16
Look 17
Craft 16
Originality 18
Intelligence 16
Total 83
Menace to society: interview

10. Terence Davies
Our highest-placed British film-maker is here because of his uncompromising and unique cinematic vision; but, with painful irony, it's also made him the highest-profile victim of Britain's commercial film industry revival. Emerging from the state-sponsored art-film sector in the mid-80s, Davies completed a trilogy of short films and two features - Distant Voices, Still Lives and The Long Day Closes. But, in a more cut-throat environment, the sensitive Davies has suffered, making only two films in a decade - one of them the international hit The House of Mirth. So it seems a shame - and somehow scandalous - that his current project, an adaptation of Lewis Grassic Gibbon's Sunset Song, should be facing major funding obstacles.

Substance 17
Look 17
Craft 16
Originality 16
Intelligence 17
Total 83
More about The House of Mirth

11. Lukas Moodysson
You would assume that the surest way to hobble a young Swedish film-maker is to label him "the new Bergman". Fortunately, Lukas Moodysson seems immune to such pressure. His 2001 hit Together - about hippies living communally in 1970s Stockholm - was warm, witty and altogether disarming. By contrast, his follow-up, Lilya 4-Ever (about a Russian teen dragooned into prostitution), was a social-realist vision of hell. Heartfelt and uncompromising, Moodysson treads his own path.

Substance 17
Look 16
Craft 17
Originality 17
Intelligence 16
Total 83
Lukas Moodysson at the NFT
More about Together

12. Lynne Ramsay
Ramsay, the second highest-placed Brit - and the highest woman of any nationality - has trodden a distinctive path through the lottery-fuelled sludge of modern British cinema. Her first film, Ratcatcher, set during the binmen strikes of 70s Glasgow, was the anti-Billy Elliot; her second, adapted from Alan Warner's novel More about Morvern Callar, confirmed her promise. Morvern is an authentic modern classic, with an actress, Samantha Morton, whose blank-faced performance is a perfect complement to Ramsay's studied camerawork.
Lynne Ramsay at the NFT
More about Morvern Callar

13. Bela Tarr
In just a few years, the Hungarian director has emerged from obscurity to be revered as the Tarkovsky of his generation, with his dark and mysterious monochrome parables, shot with uncompromisingly long, slow single camera takes. His recent Werckmeister Harmonies was a dreamlike film: compelling and sublime. From 1994, Satantango has cult status on the festival circuit, not least for its awe-inspiring length: seven hours. He is now developing a movie at least partly set in London.

Substance 16
Look 16
Craft 16
Originality 18
Intelligence 16
Total 82
More about The Werckmeister Harmonies

14. Wong Kar-wai
Hong Kong has become synonymous with action cinema, but Wong Kar-Wai is one of few exceptions. His trademark portraits of quirky urban longing have influenced Asian film as a whole, but the delectably sensuous In the Mood for Love proved that Wong is still improving (and that he has one of the best cinematographers in the business in Christopher Doyle). Next up he's making a sci-fi movie - should be interesting.

Substance 14
Look 18
Craft 17
Originality 17
Intelligence 16
Total 82
Mood music: interview

15. Pedro Almodovar
Post-Franco Spain needed Almodovar like a desert needs rain. His early films were gaudy, bawdy and loud; drunken celebrations of the country's new-found social and sexual freedoms. But Almodovar is much more than some posturing agent provocateur. He spins soulful, spellbinding stories and creates characters that ring with life. All About My Mother and Talk to Her were exotic masterpieces that confirmed their creator as the most important Spanish director since Luis Buñuel.

Substance 15
Look 16
Craft 16
Originality 18
Intelligence 16
Total 81
Pedro Almodovar at the NFT

16. Todd Haynes
In retrospect, it seems such a simple idea - take your favourite director (in Haynes' case, Douglas Sirk) and faithfully imitate their style and meaning, subtly changing things enough to throw a whole new meaning on an entire historical epoch and film genre. In 1996 Haynes had made an earlier masterpiece, Safe; few directors could have topped that, but Far From Heaven managed it.

Substance 16
Look 16
Craft 16
Originality 16
Intelligence 17
Total 81
Todd Haynes at the NFT

17. Quentin Tarantino
The jury may still be undecided on the virtues of Kill Bill, but no one can deny the massive impact the former video-store clerk has had on cinema across the world. The chewy, minutiae-obsessed dialogue and abundant bloodletting of Reservoir Dogs and Pulp Fiction catapulted him to era-defining stature and influence beyond the wildest dreams of any director; had this poll been taken in 1995, he would have been top three, no question. But Tarantino has since been the victim of his own success: he took three years to make his third film, Jackie Brown, and another six to make his fourth. Perhaps inevitably, neither of them made the splash of his first two, but whatever else, Tarantino can still make the simple act of watching a film seem oh-so-exciting.

Substance 14
Look 17
Craft 18
Originality 18
Intelligence 14
Total 81
Saint Quentin: interview
More about Kill Bill: Volume 1

18. Tsai Ming-Liang
One of the least well-known names on the list, but a director who has steadily refined his own gentle, bittersweet style. Using his native Taipei as a backdrop, Tsai distills the complexity and alienation of city life into films that are austere, unhurried and emotional, but also comical. His pre-apocalyptic The Hole included 1950s musical numbers, for example, while What Time Is It There? paid homage to Harold Lloyd in a movie about death and loneliness. In his latest, Goodbye Dragon Inn, he has almost done away with dialogue altogether.

Substance 15
Look 16
Craft 16
Originality 16
Intelligence 17
Total 80
More about What Time Is It There?

19. Aki Kaurismaki
Cinema needs the occasional breath of fresh air, and you can always rely on Kaurismaki to provide it. Coming from Finland, he had a head start, but where other quirky directors last a film or two, Kaurismaki seems to have a bottomless pool of eccentric ideas to draw from. His films are an acquired taste, but they never pander to good taste. For a supposed director of art films, he's more interested in the world out on the street, or in the gutter. And his most recent, The Man Without a Past, saw him re-emerge into the global spotlight after some years at its fringe.

Substance 15
Look 15
Craft 16
Originality 18
Intelligence 16
Total 80
'I am a lousy film-maker': interview

20. Michael Winterbottom
Winterbottom's career presents a study in motion. His films spirit us from Hardy's Wessex (Jude) to war-torn Bosnia (Welcome to Sarajevo), and from post-punk Manchester (24 Hour Party People) to the asylum-seekers' "silk road" out of Pakistan (In This World). As well as being technically brilliant and a seeming workaholic, Winterbottom is arguably the most politically astute director in the business, with an unerring eye for the stories that matter. British cinema would be lost without him.

Substance 16
Look 15
Craft 17
Originality 16
Intelligence 16
Total 80
More about In This World
Michael Winterbottom on In This World

21. Paul Thomas Anderson
There is something wonderfully fearless about 33-year-old Paul Thomas Anderson. His two best pictures (Boogie Nights and Magnolia) are works of gob-smacking ambition in one so young - lush, multi-layered ensemble pieces that spotlight the damaged souls of his native San Fernando Valley. But let's not forget the recent Punch-Drunk Love, starring Adam Sandler and Emily Watson. Smaller in scale but no less turbulent, this undervalued effort is like a nail bomb in the guise of a romantic comedy.

Substance 15
Look 16
Craft 16
Originality 17
Intelligence 15
Total 79
'I can be a real arrogant brat': interview

22. Michael Haneke
No one, perhaps not even Gaspar Noé, delivers more hardcore horror than the German-born Austrian Haneke - even when his shocks are happening off camera, which they mostly do. After a long career in TV, Haneke graduated to the big screen in the early 90s and audiences quickly came to know they were in for a profoundly uncomfortable experience.The Piano Teacher, with Isabelle Huppert, was a disquieting study of a musician driven to agonies of despair and self-loathing. More recently, Time of the Wolf was an almost unwatchably horrible vision of post-apocalyptic Europe.

Substance 16
Look 13
Craft 16
Originality 17
Intelligence 17
Total 79
No pain, no gain: interview
More about The Piano Teacher

23. Walter Salles
The godfather and trailblazer of the buena onda - the "good wave" of contemporary Latin American cinema, Salles's directorial reputation rests largely on two recent films, Central Station and Behind the Sun, which virtually on their own put Brazilian cinema on the map. Salles has just finished another road movie, The Motorcycle Diaries, based on Che Guevara's book, for Britain's FilmFour, and is finally going Hollywood with a remake of Hideo "Ring" Nakata's Dark Water. But Salles is equally notable as a facilitator for other Brazilian projects - most importantly the sensational City of God, which he co-produced.

Substance 16
Look 16
Craft 16
Originality 15
Intelligence 16
Total 79
Walter Salles on making City of God

24. Alexander Payne
Payne came to prominence in 1999 with his stunning high school satire Election, the Animal Farm of American sexual politics in the Clinton era. From here, Payne went on to direct About Schmidt, which gave Jack Nicholson the best role of his late career. With these two movies, Payne has established an auteur distinctiveness: amplifying the disappointment and regret lurking within the peppy, can-do civic culture of middle America, while acknowledging the sweetness and innocence that is still there.

Substance 16
Look 16
Craft 16
Originality 15
Intelligence 16
Total 79
More about About Schmidt

25. Spike Jonze
Born into millionaire stock (and heir to the Spiegel mail-order catalogue fortune), Spike Jonze has installed himself as the genius jester in the court of King Hollywood. His 1999 debut, Being John Malkovich, was a delirious satire on celebrity culture, while Adaptation led the viewer on a slaloming joyride along the border between truth and fiction. Inevitably, though, one cannot celebrate Jonze without also crediting his scriptwriter - the ingenious Charlie Kaufman.

Substance 16
Look 14
Craft 16
Originality 17
Intelligence 16
Total 79
The weird world of Spike Jonze
More about Adaptation

26. Aleksandr Sokurov
The veteran Russian director is inexhaustibly prolific, making both features and documentaries, with 31 credits to his name over a 23-year career. His movies are powerful, poetic, often severe, and at their most accessible when they meditate on the nature of Russia. Sokurov had his biggest recent success with Russian Ark: a staggeringly ambitious single-take 90-minute journey through the Hermitage Museum in St Petersburg. His latest movie, Father And Son, is an enigmatic and often baffling study of a father-son relationship between two soldiers. His work gets a lively, mixed reaction in the west, but Sokurov's admirers revere the haunting, occasionally austere power of his films.

Substance 16
Look 15
Craft 16
Originality 16
Intelligence 16
Total 79
More about Russian Ark

27. Ang Lee
He may have taken a bit of a stumble with The Hulk, his elevation to blockbusterdom, but the Taiwanese-born Lee clocked up plenty of brownie points over the preceding decade for his dazzling versatility, if nothing else. Crouching Tiger, Hidden Dragon (a record-breaker for a subtitled film), The Ice Storm, The Wedding Banquet and Sense and Sensibility are all testament to a career of wonderfully fertile cinematic cross-pollination. Lee's proficiency at swapping genres, but retaining a purposeful humaneness, is his hallmark.

Substance 16
Look 16
Craft 17
Originality 14
Intelligence 16
Total 79
The middle man: more about Ang Lee

28. Michael Moore
You could say it's Moore's blend of humour, righteousness and persistence that has made his documentaries so successful, but his political commitment would be nothing without the film-making skills to back it up. Bowling for Columbine has been one of the most influential films of recent years, affecting the public in a way that most directors on this list will never know, but it would never have become such a cause had it not been so rigorously researched, painstakingly constructed and broadly entertaining.

Substance 17
Look 13
Craft 15
Originality 18
Intelligence 16
Total 79
Guerrilla in the Ritz: interview
More about Bowling For Columbine

29. Wes Anderson
No less an authority than Martin Scorsese recently tipped Anderson as the brightest hope for American cinema. Scripted in tandem with his actor buddy Owen Wilson, Anderson's work is literate, quirky and unexpectedly moving. His breakthrough picture, Rushmore, amounted to a poignant salute to high-school losers everywhere. More recently, the vibrant, Salinger-esque The Royal Tenenbaums charted the decline and fall of a precocious New York family.

Substance 13
Look 16
Craft 16
Originality 17
Intelligence 16
Total 78
More about The Royal Tenenbaums

30. Takeshi Kitano
Few directors have ever made themselves look as cool as Kitano has. His shark-eyed gangster persona became a fixture of Japanese action thrillers in the 1990s, but behind the camera his controlled blend of visual slapstick and sudden violence has become a distinctive style. Recent efforts have seen him trying to diversify. Dolls was a subdued art film, but next year's Zatoichi is a sword-swishing crowd pleaser.

Substance 15
Look 16
Craft 16
Originality 16
Intelligence 15
Total 78
'You can't tell what I'm going to do next': interview

31. Richard Linklater
Linklater is the grunge philosopher of independent cinema. Hailing from Austin, Texas, he casually defined an era with 1991's loose-knit, haphazard Slacker. The uproarious Dazed and Confused and the seductive Before Sunrise extolled the joys of footloose youth, while his animated Waking Life spun a woozy, bong-smoking rumination on dreams and reality. Incredibly, Linklater recently graduated to the big time when his School of Rock hit number one at the US box office.

Substance 15
Look 15
Craft 15
Originality 17
Intelligence 16
Total 78
More about Waking Life

32. Gaspar Noé
Not bad for someone who's only made two features, but Noé has made as much impact as you can with them. There's nothing pretty about either his carnal debut Seul Contre Tous, or last year's backwards-told rape-revenge drama Irréversible - both have challenged boundaries of decency and induced reactions as extreme as nausea and vomiting. In a supposedly unshockable age, that's some kind of cinematic achievement.

Substance 15
Look 16
Craft 16
Originality 16
Intelligence 14
Total 77
More about Irreversible

33. Pavel Pawlikowski
With only one substantial feature under his belt, Polish-born, British-based director Pawlikowski has arguably the slenderest claim of all to be on this list. But Last Resort, with its mix of heartfelt social insight (the then-radical subject of asylum seekers) and improvisatory, documentary-style film-making, has exerted an influence of gigantic proportions on a whole generation of British cinema. Where would In This World and Dirty Pretty Things, to name but two, be without it?

Substance 16
Look 15
Craft 16
Originality 14
Intelligence 16
Total 77
More about Last Resort

34. David O Russell
Russell's natural habitat is the dysfunctional American family. He dished up a deadpan Oedipal comedy with 1994's Spanking the Monkey and then dispatched Ben Stiller cross-country in the freewheeling adoption caper Flirting With Disaster. Yet this tart, original talent adapts well to other terrain. On the one hand his big-budget Three Kings was an expert, high-concept war thriller. On the other, it can be read as a savage assault on bungled US policy during the first Gulf War.

Substance 15
Look 15
Craft 15
Originality 15
Intelligence 16
Total 76
More about Three Kings

35. Larry and Andy Wachowski
Now that their Matrix trilogy is finally wrapped up, it's a good time to draw breath and appreciate the scale of the Wachowskis' achievement. Merging the techno-porn of the contemporary action movie with the artful ballet of the Hong Kong martial arts film, the sci-fi paranoia of Philip K Dick with the visual exuberance of Japanese anime, the Matrix phenomenon utterly redefined the nature of the blockbuster movie serial, as well as relegating such mid-90s action luminaries as John Woo and Roland Emmerich to the margins. Like, awesome.

Substance 13
Look 17
Craft 17
Originality 16
Intelligence 13
Total 76
More about The Matrix
More about Matrix Revolutions

36. Samira Makhmalbaf
You could say Ms Makhmalbaf had it easy, being the daughter or one of Iran's greatest film-makers, but she's hardly taken any easy options. Her films get bolder and more confrontational every time - Blackboards took her into the Kurdish lands on the Iranian border; her latest, At Five in the Afternoon, was shot in the chaos of post-Taliban Afghanistan - but for all their political currency, there's still evidence of an artistic sensibility. And she's only 23 years old.

Substance 16
Look 15
Craft 16
Originality 14
Intelligence 15
Total 76
A woman's place: interview

37. Lars von Trier
To his fans he's the impish genius who redefined cinema with his Dogme doctrine. To his critics he's Jeremy Beadle with a degree in anthropology. Either way, there's no denying the impact of this phobic, Prozac-popping Dane. His most successful pictures (Breaking the Waves, The Idiots, the upcoming Dogville) are hazardous human dramas in which cruelty and compassion come equally blended. Happily there seems little danger of von Trier selling out and heading to Hollywood. He hates America and nurses a crippling fear of flying.

Substance 14
Look 15
Craft 16
Originality 17
Intelligence 14
Total 76
No Dane, no gain: interview
More about The Five Obstructions

38. Takashi Miike
If Miike had channelled his energies into making one film every year, rather than his customary six or seven, he could be a lot further up the list. Not that you'd want him to change. Miike's casual technical brilliance and total disregard for taste are what makes his best films such a joy. Sure, there are plenty of misfires and generic gangster pictures to his credit, too, but there's plenty of everything when it comes to Miike, surely that can't be bad?

Substance 14
Look 16
Craft 16
Originality 15
Intelligence 14
Total 75
Interview: 'Blood isn't that scary'

39. David Fincher
Heading the list of the pop-promo-and-TV-commercial wonderkids of the early 90s, Fincher successfully brought that world's visual inventiveness into the feature film world. In Alien 3, Seven, and Fight Club, he forged a string of visceral, unforgettable images; but his subsequent career has been dogged by aborted projects. Fincher's most recent film, the unremarkable Panic Room, saw him in a holding pattern - it's certainly cost him a few points.

Substance 12
Look 16
Craft 16
Originality 14
Intelligence 16
Total 74
Interview: 'Directing is masochism'

40. Gus Van Sant
A casual observer would be forgiven for thinking that there are two Gus Van Sants at work within American cinema. The first makes gloopy studio fodder like Good Will Hunting and the odious Finding Forrester. The second is the visionary auteur of Drugstore Cowboy, Gerry, My Own Private Idaho and the Palme d'Or-winning Elephant (an elegant, ultimately devastating take on the Columbine tragedy). For the record, it is the second Gus Van Sant who gets the votes here.

Substance 14
Look 14
Craft 15
Originality 14
Intelligence 16
Total 73
More about Elephant

--from "guardian.co.uk"

GB DesignStudio: Andrea Jeremiah - Latest

2011-07-30T16:26:00.000+05:30

GB DesignStudio: Andrea Jeremiah - Latest: " Click the images to enlarge ..."

கொசுறு: Le grand voyage (French Movie)

2011-07-28T03:37:00.000+05:30

கொசுறு: Le grand voyage (French Movie): "Just Watched the french Movie 'Le grand voyage (2004) ' - The journey from France to Saudi Arabia by A father and Son.Along the way the fa..."

Le grand voyage (French Movie)

2011-07-28T02:30:00.003+05:30

Just Watched the french Movie "Le grand voyage (2004) " - The journey from France to Saudi Arabia by A father and Son.Along the way the father and son will cross national borders, seas, even continents, but no distance is greater than the one they cross to come to terms with each other.

Original title: Le grand voyage

Year: 2004

Runtime: 1 hour, 42 minutes

Country: France | Morocco | Bulgaria | Turkey

Genre: Drama

Director: Ismaël Ferroukhi

Cast:

Nicolas Cazalé … Reda

Mohamed Majd … The father

Story :-

In this gentle road movie, a French Moroccan teenager (Nicolas Cazalé) is forced to drive his dad (Mohamed Majd) across Europe and the Middle East for the hajj, the traditional Muslim pilgrimage to Mecca. The film's warm humor derives from the old man's obstinacy (he tosses his son's cell phone in a roadside trashcan) and the son's exasperated response to it. But the characters also represent the two poles of the European Muslim diaspora--the devout and tradition-bound versus the modern and secular. The movie is canny enough not to pick sides: By the time they reach Mecca, the kid's hip modernity has begun to look like a callow pose, and the man's stubbornness has come to seem quietly heroic.

“4 Stars! Remarkable…The characters are compelling and completely realistic, the acting is first-rate, and many scenes… are breathtaking.” The San Francisco Chronicle

“3 ½ Stars… A moving character study that builds to a surprisingly wrenching finale…

This movie is why we watch foreign films!” Minneapolis/St. Paul Star Tribune

Winner, De Laurentiis Award, Best First Film, 2004 Venice Film Festival

Winner, Golden Astor for Best Film, 2005 Mar del Plata Film Festival

Official Selection, 2005 New Directors/New Films, Museum of Modern Art

Opening Film, 2004 Dubai Film Fest

Winner, Bayard d'Or for Best Film, 2004 Festival de Namur

In every dialectical point this road movie moves us much more than we could travel. It permits us to travel across sumptuous landscapes, situations and encounters that reinvigorate questions of origins, language, cultures and

openness.

We discover among the diversity a Mecca as we have never seen it , impressive scenes and premier story to take on Mecca alone. The director possesses a real classical sense of narration. The exchange between Reda and his father is unique

The simplicity of the film becomes its strength. The film ends by tearing away and staying far away from conventions, it comes to the heart of the matter by leaving it to the wind to trace a new invisible route.

************* A must watch film for every film lovers ****************

Will update my thoughts about the film in Tamil soon ,Please leave your comments , Ideas if any .

கணினியில் தமிழ் தட்டச்சு - Tamil in computer

2011-07-26T22:13:00.000+05:30

கணிணியில் தமிழ் எழுத தொடங்கும் பலர் முதலில் கற்பது phonetics எனப்படும் தமிங்கிலம் முறையே. புதிதாய் வருபோருக்கு இது மிகவும் எளிதான முறையாகும். ஆனால் தமிழில் எழுத அது சரியான முறையில்லை, தமிழ்99 முறையே சரியான முறை. சரி தமிழ்99 விசைப்பலகையின் அறிவியல், இலக்கண அடிப்படை நிறைகளை அறியும் முன் தமிங்கில விசைப்பலகையின் வடிவமைப்பு அடிப்படையின் போதைமையைப் பார்ப்போமா?

தமிங்கில விசைப்பலகைக்கு அடிப்படையாக இருக்கும் asdf அல்லது qwerty விசைப்பலகையில் ஆங்கில எழுத்துக்கள் அமைந்திருக்கும் வரிசைக்கு காரணம் சொல்ல முடியுமா? தட்டச்சுப் பொறிகள் முதலில் உருவாக்கப்பட்ட காலத்தில் அவற்றில் வேகமாகத் தட்டச்சினால் அவை பழுதடைந்து விடுகின்றன என்ற காரணத்துக்காக, எழுத்துக்களைக் கலைத்துப் போட்டுத் தட்டச்சும் வேகத்தைக் குறைக்க உருவாக்கபட்டத்தே இப்போது உள்ள ஆங்கில விசைப்பலகை. ஆங்கில எழுத்து வரிசைக்கே அடிப்படை இல்லாத போது அதை அடிப்படையாகக் கொண்டு தமிங்கில விசைப்பலகை உருவாக்குவது எப்படி பொருந்தும்? தவிர w = ந போன்ற முட்டாள்த்தனமான விசை அமைப்புகள் மனதில் பதிவதால் weenga wallaa irukkengkaLaa என்று தமிங்கில மடல் எழுதுவோரைப் பார்த்திருக்கிறேன். இருக்கிற தமிழ் எழுத்துகளுக்கே விசைப்பலகையில் இடம் இல்லை என்று இருக்கிற போது p, b = ப்; t, d = ட்; s, c = ச்; k, g = க என்று ஒரே எழுத்துக்களுக்கு இரண்டு விசைகளைத் தந்து இடத்தை வீணாக்குகிறோம். q, x, f விசைகளுக்கு வேலையே இல்லை! அதிகம் பயன்படாத ஜ போன்ற எழுத்துக்களுக்குத் தனி விசையாக j. அந்த இடத்தை ள, ழ, ண, ற போன்ற எழுத்துக்களுக்குத் தந்திருந்தால் ஒவ்வொரு முறை அவற்றை எழுதும்போதும் shift அடிக்கத் தேவை இல்லையே?

இந்தத் திறம் குறைந்த qwerty விசைப்பலகைக்கு மாற்றாகத் திறம் கூடிய dvorak விசைப்பலகை 1936லேயே பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆனால், வணிகக் காரணங்களுக்காக அதைப் பரவலாக்காமல் செய்து விட்டார்கள்.

தமிழுக்கும் அப்படி நேராமல் இருக்கவும் உலகெங்கும் சீர்தரமாக ஒரு விசைப்பலகை இருக்கவும் தமிழ்99 முறை அறிஞர்களின் ஆலோசனைக்கு ஏற்ப தமிழக அரசால் 1999ல் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இதில் என்ன இலக்கணச் சிறப்பு என்றால்,

மேலே உள்ள படத்தைப் பாருங்கள்.

உயிர் குறில்கள் – இட நடு வரிசை
உயிர் நெடில்கள் – இட மேல் வரிசை.
அதிகம் பயன்படாத ஒ, ஓ, ஔ இட கீழ் வரிசை.

அதிகம் பயன்படும் க ச த ப – வல நடு வரிசை.

அடிக்கடி ஒன்றாக வரும் ஞ்ச, ன்ற, ண்ட, ந்த, ம்ப, ங்க போன்ற எழுத்து வரிசைகள் பக்கம் பக்கமாக உள்ளன.

ஞ ச வரிசையாக அடித்தால் அதுவே ஞவுக்குப் புள்ளி வைத்து ஞ்ச என்று எழுதி விடும். ஏனென்றால் தமிழ் இலக்கணப் படி ஞவும் சவும் அடுத்தடுத்து வரும்போது கண்டிப்பாக ஞ்ச என்று தான் வரும். எனவே, பயனர் தனியாக ஞவுக்குப் புள்ளி வைக்கத் தேவை இல்லை. ன்ற, ங்க, ஞ்ச, ந்த, ம்ப, ண்ட எல்லாமே இப்படித் தானாகப் புள்ளி வரும். ட ட என்று இரு முறை அடித்தால் ட்ட ஆகி விடும். ன்ன, க்க, ப்ப, த்த, ண்ண, ட்ட எல்லாமே தானாகவே புள்ளி வைத்துக் கொள்ளும். தமிழ்ச் சொற்களைக் கூர்ந்து கவனித்தால் இது போன்ற விசை வரிசைகள் எவ்வளவு அடிக்கடி வருகின்றன என்று உங்களுக்குத் தெரியும். இப்படி புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளதால் நீங்கள் தட்டச்சுவதில் 40% மிச்சப்படும். ஓரிரு சொற்களில் பின்னூட்டம் போடும் போது இதன் அருமை தெரியாது. ஆனால், பக்கம் பக்கமாகப் புத்தகம் எழுதுகிறவர்கள், மணிக்கணக்கில் விக்கி தளங்களில் கட்டுரை எழுதுகிறவர்களுக்கு இது தட்டச்சு வேகத்தை அதிகரிக்கும் வரப்பிரசாதம்.

தமிங்கில விசைப் பலகையில் கவனக்குறைவால் ர வர வேண்டிய இடத்தில் ற வும் ன-ண-ந, ல,ழ,ள குழப்பங்களும் தட்டச்சுப் பிழைகளும் மலிய வாய்ப்பு உண்டு. தமிழ்99ல் எல்லாமே தனித்தனி விசைகள் என்பதால் தவறுதலாக ஒன்றுக்குப் பதில் இன்னொன்றை அழுத்தி விட வாய்ப்பில்லை.

தமிங்கிலத்தில் த என்று எழுது tha என்று மூன்று விசைகளை அழுத்த வேண்டும். தமிழ்99 த என்று ஒரு விசை அழுத்தினால் போதும். த்+உ =து போன்ற இலக்கண அடிப்படையில் தான் எல்லா உயிர்மெய் எழுத்துக்களும் தமிழ்99ல் வருகின்றன.

தமிழில் அ, க, ச, ப, வ என்று அகரங்கள் அடிக்கடிப் பயன்படுவது வாடிக்கை. தமிழ்99ல் இவற்றை ஒரே விசையில் அழுத்தி விடலாம். அடுத்து அதிகம் பயன்படும் நெடில் ஒலிகளையும் ஒரே விசையில் அழுத்தலாம். தமிங்கிலத்தில் தோ என்று எழுத thoo அல்லது th shift o என்று நான்கு விசைகள் தேவை. தமிழ்99ல் த ஓ இரண்டு விசைகளில் எழுதி விட முடியும். எல்லா நெடில்களுக்கும் இப்படியே.

தமிங்கிலம், தமிழ்99 இரண்டிலும் தேர்ச்சி பெற்றவர்களின் key strokes per minute rate ஒன்றாக இருந்தாலும் கூட letters written per minute rate நிச்சயம் தமிழ்99ல் 40% கூடுதலாக இருக்கும்.

நம் விரலகள் இலகுவாகச் சென்று வரக்கூடிய விசைகளில் நாம் அடிக்கடி பயன்படும் எழுத்துக்கள் இருப்பதாலும், அவை இடம், வலம், மேல், கீழ் என்று முறையாகப் பிரிக்கப்பட்டிருப்பதாலும் கை வலிக்காது.

தவிர, தமிங்கிலப் பலகையால் ஆங்கிலமும் குழம்பலாம். ஒலிகளுக்கும் எழுத்துக்களுக்கும் நம் மனதில் நெருங்கிய தொடர்பு வைத்திருக்கிறோம். ஆங்கிலத்தில் e (ஈ, இ) அதுவே தமிழில் எ. அங்கே i (ஐ) நமக்கு இ, ஈ என்று குழப்பிக் கொள்ள வேண்டாம். தமிழ்99ல் இந்த ஆங்கில எழுத்துக்கு இந்தத் தமிழ் எழுத்து என்று கொள்ளாமல் அனைத்து விசைகளையும் தமிழ் எழுத்துக்களாத் தான் மனதில் பதிகிறோம். அதனால் எந்த குழப்பமும் வராது.

முக்கியமாகத் தமிங்கிலத்துக்குப் பழகியவர்கள் மனதில் தமிழ் ஒலிகள் ஆங்கில எழுத்துக்களாகவே பதிந்திருக்கும். நன்றி என்ற சொல் w a n shift r i என்று மனதில் பதிவது நல்லது ந ன் றி என்று மனதில் பதிவது நல்லதா? தமிழ்99ஐப் பரிந்துரைப்பது வேகம், திறம், போன்ற காரணங்களைத் தாண்டி இந்தத் தமிழ்ச் சிந்தனையை முன்மொழியும் கொள்கையும் முக்கிய காரணம். இதே காரணத்துக்காகவே பாமினி போன்ற பிற விசைப்பலகை அமைப்புகளை நான் எதிர்ப்பதுமில்லை.

சிந்திக்கத் தெரியாத தட்டச்சுப் பலகைக்குத் தான் ஒவ்வொன்றையும் சொல்லித் தர வேண்டும். கணினி என்றாலே வேலைகளை இலகுவாகச் செய்யத் தானே? நம் மொழியின் எழுத்து இலக்கணத்தை அதற்குச் சொல்லித் தந்து விட்டால், அது நம் வேலையை மிச்சப்படுத்தி விடும். எளிதான உவமை சொல்வது என்றால், செல்பேசியில் dictionary modeலும் no dictionary modeலும் சொற்களை எழுதுவதற்கு உள்ள வேறுபாடு போல் தான் இது.

தமிழ்99ல் விசையின் இடங்களை நினைவில் கொள்வது எளிது. தமிழ் மட்டும் தெரிந்து கணினிக்கு வரும் ஒருவர் முதலில் ஆங்கில விசைப்பலகை எழுத்துக்கள் எங்கிருக்கு என்று பார்த்து , அப்புறம் அதில் எந்த எழுத்து தமிழுக்கு என்று புரிந்து மனதுக்குள்ளேயே map செய்து அடிப்பதற்குள், நேரடியாகத் தமிழைத் தட்டச்சும் முறையைப் புரிந்து கொள்ளவும் நினைவில் கொள்ளவும் பழகவும் அவருக்கு எளிது. ஆங்கில விசைப்பலகை அறிந்த ஒருவருக்கு தமிழ் விசைப்பலகைக்கு மாற எவ்வளவு தயக்கம் இருக்குமோ அவ்வளவு தயக்கம், சுணக்கமும் தமிழ் மட்டுமே அறிந்தவருக்கு ஆங்கிலப் பலகையைக் கற்று பிறகு தமிழில் தட்டச்ச வேண்டி இருப்பதால் வரலாம். தமிழ் மட்டும் அறிந்த பெரும்பாலான தமிழர்களை கணினியிடம் இருந்து அன்னியப்படுத்தவே இது வழிவகுக்கும். ஆங்கிலம் அறிந்த தலைமுறையை மட்டும் கணக்கில் கொள்ளலாகாது. கணித்தமிழைப் பரவலாக மக்களிடையே கொண்டு செல்ல தமிழ் மட்டும் போதுமானதாக இருக்கும்போது, இன்னொரு விசைப்பலகை எதற்கு? தமிழில் தட்டச்ச வேண்டும் என்றால் முதலில் ஆங்கிலம் பழகு என்று சொல்வது எப்படி நியாயம்? நம்முடைய மொழியின் தேவை, சிறப்புக்கு ஏற்ப ஒரு இலகுவான விசைப்பலகையைக் கூட வடிவமைத்துக் கொள்ள இயலாத ஆங்கிலச் சார்பை, அடிமை மனப்பான்மையைத் தான் தமிங்கில விசைப்பலகை வெளிப்படுத்துகிறது. புதிதாக நமக்காக ஒன்றாக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டது என்றாலும் அதை ஏற்றுக் கொள்ள,முயல விரும்பாத சோம்பலை என்னவென்று சொல்வது?

ஆங்கில எழுத்துக்களையே பயன்படுத்தும் ஜெர்மன், பிரெஞ்சு விசைப்பலகைகளில் கூட எழுத்துகள் இடம் மாறி இருக்கும். ஜெர்மனில் zம் yம் இடம் மாறி இருக்கும். ஏனெனில் அதில் zன் பயன்பாடு அதிகம். பிரெஞ்சு மொழியில் இன்னும் ஏகப்பட்ட எழுத்துக்களை இடம் மாற்றிப் போட்டு வைத்திருப்பார்கள். அருகருகே உள்ள மொழிக்குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரே எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தும் மொழிகள் கூட தங்கள் மொழியின் கட்டமைப்புக்கு ஏற்ப விசைப்பலகையை மாற்றிப் பயன்படுத்துகிறார்கள். தொடர்பே இல்லாத தமிழ் ஏன் ஆங்கிலத்துக்கே திறமற்ற ஒரு விசைப்பலகை அமைப்பைப் பின்பிற்றித் தொங்கிக் கொண்டிருக்க வேண்டும்?

விசைப்பலகை தொடங்கி பல அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள், நடைமுறைகளிலும் உலக அல்லது இன்னொரு குழுவின் நடைமுறைகளைப் பின்பற்றாமல் நம் தேவைகள், சிறப்புகளுக்கு ஏற்ப localized ஆக சிந்திப்பது தான் சிறந்தது. எல்லார் காலுக்கும் ஒரே செருப்பு பொருந்துமா? இருக்கிற செருப்பை வைத்து ஒப்பேற்றுவோம் என்று நினைப்பதுண்டா?

தமிழ்99க்கு மாறவே முடியாத அளவுக்கு பழக்கம்,மனத்தடை இருக்குமானால், குறைந்தபட்சம் புதிதாகத் தமிழ்த் தட்டச்சை அறிமுகப்படுத்தி வைப்பவர்களுக்காவது தமிழ்99 சொல்லிக் கொடுக்கலாமே? இப்பொழுது விழித்துக் கொண்டால் தான் ஆயிற்று. இல்லாவிட்டால், காலம் கடந்து விடும்.

தமிழ்99 முறையில் தட்டச்சு செய்வதற்கான மென்பொருளை இங்கு பதிவிறக்கலாம்.

எடுத்துக்காட்டுக்கு,

சொல் விசைகள்

புள்ளி    பு ள ள இ
கன்று    க ன ற உ
தங்கம்    த ங க ம f
தந்தம்    த ந த ம f
வெற்றி    வ எ ற ற இ

நன்றி : tamiloviam.com

மேலும் கணினியில் முக்கியமாக இணையத்தில் தமிழில் தட்டச்சு செய்ய நினைபவர்கள் கிழக்கு பதிப்பகம் வெளியிட்டுள்ள NHM ரைட்டரை பயன்படுத்தலாம்.

அதை டவுன்லோட் செய்ய இங்கே க்ளிக்கவும் .இதை இன்ஸ்டால் செய்து கொள்ளவும்..

NHM Writer பயன்படுத்த கணினியின் கீழ் பகுதியில் உள்ள Toolbar ரில் வலது மூலையில் மணி போன்ற ஓர் குறியீடு (Icon) தெரிந்தால் NHM Writer தற்போது இயங்கி கொண்டுள்ளது என்று அர்த்தம். இதன் மூலம் NHM Writer ரை நீங்கள் பயன்படுத்த முடியும்.இப்போ ammaa என்று தங்கிலீஸில் அடித்தால்`அம்மா’ வரும்

ரொம்ப எளிமையானது.தமிழில் எழுத ஆசைப்படுபவர்கள் இதை பயன்படுத்தலாம்..

இன்னும் எளிமையாக தமிழில் தட்டச்சு செய்ய கூகுளின் transliterate பயன்படுத்தலாம் .

அதன் லிங்க் : http://www.google.com/transliterate/

முனி - 2 காஞ்சனா -- எதிர்பாராத ஆச்சர்யம்

2011-07-25T03:29:00.001+05:30

மொக்கயா தான் இருக்கும்னு நெனச்சி போனால் இன்ப அதிர்ச்சி ! படம் தாறுமாறு. படம் முழுக்க சிரித்து கொண்டே பயப்பட வைக்கிறார்கள்.காரப்பாக்கம் அரவிந்த் தியேட்டரில் ரொம்ப நாளைக்கு அப்புறம் ரோடு வரை டிக்கெட் வாங்க கூட்டம்.லாரன்ஸ் நடிப்பு ஓகே என்றாலும் திரைகதை,டைரக்ட்ஷனில் பின்னி எடுத்து இருக்கார்.

கோவைசரளா, தேவதர்ஷினி, ஸ்ரீமன் மூன்று பேரும் கலக்கி இருகிறார்கள்.பழைய கோவை சரளாவின் காமெடியை இப்படத்தில் பார்க்க முடிகிறது. அப்புறம் சரத் ..ஹ்ம்ம் அவரை பற்றி நான் சொல்வதை விட தியேட்டரில் பாருங்கள் புரியும்.லஷ்மிராய் படத்தில் தேவையில்லாமல் வந்தாலும் ஆரம்பகால நமீதா போல் உள்ளத்தால் ரசிக்கலாம் :-)

படம் நீளம் மட்டும் கொஞ்சம் கம்மியாக இருந்து இருந்தால் இன்னும் நன்றாக இருந்து இருக்கும்(3 மணி நேரம்).கடைசி பாடலை தவிர்த்து மற்ற பாடல்களும் கொஞ்சம் பொறுமையை சோதிக்கிறது.

படம் தெலுங்கில் சக்கை போடு போடுது.தியேட்டரில் ரெஸ்பான்சை பார்க்கும் போது இங்கேயும் நிச்சயம் நல்லா ஓடும்னு நெனக்க தோணுது.இளகிய மனம் உள்ளவங்க, குழந்தைங்களோட இருக்கிறவங்க எல்லாம் க்ளைமேக்ஸ் சினுக்கு முன்னாடியே எந்திரிச்சு போயிடறது நல்லது. ஏன்னா அந்த அளவு ரத்தம் ....

காஞ்சனா - ஜாலியாக பார்த்து என்ஜாய் பண்ண வேண்டிய ஒரு மாஸ் திகில் படம் !!!

தெய்வ திருமகள் - All you need is Love

2011-07-23T23:45:00.000+05:30

தெய்வ திருமகள் பட டிரைலரிலேயே இது ''I Am Sam " படத்தின் அப்பட்டமான காப்பி என்பது தெரிந்ததால் எனக்கு இப்படத்தை பார்ப்பதில் விருப்பமில்லாது இருந்தது.ஆனாலும் நண்பர்கள் கூறியதாலும் ,விகடனில் 50 மார்க் கொடுத்து இருந்ததாலும் பார்க்க போனேன். டைட்டில் கார்டில் கூட "I Am Sam " படத்திற்கு நன்றி என்றோ அப்படம் ஒரு inspiration என்றோ போடாதது கோபத்தை உண்டாக்கியதால் என் மூளை ஆரம்பத்தில் இருந்து இரண்டு படங்களையும் கம்பேர் செய்து கொண்டே இருந்தது.

இதனால் படத்தில் ஒன்றுவது மிகுந்த சிரமமாய் இருந்தது.காட்சிகள் போக போக மனம் கிருஷ்னாவையும் நிலாவையும் நேசிக்க ஆரம்பித்தாலும் "I Am Sam" பட காட்சிகள் நினைவில் தோன்றி இது என்ன இருந்தாலும் அதன் காப்பி தானே என்று இம்சை படுத்தி கொண்டே இருந்தது.

ஆனால் அந்த கடைசி கோர்ட் சீனில் அப்பாவும் மகளும் சைகையில் பேசிக்கொள்ளும் அந்த ஒரு காட்சியில் அனைத்தையும் மறந்து மனம் நெகிழ்ந்து கண்கள் கலங்குவதை கட்டுபடுத்த முயன்று தோற்றேன்.தியேட்டரில் பலரது நிலையும் அதுதான்.அதுவே இயக்குனர் விஜயின் வெற்றி. காப்பி அடிக்கப்பட்டு வருகிற குப்பை படத்தையெல்லாம் விட அன்பை பரப்பும் இப்படம் எவ்வளவோ மேல்.அறிவை வைத்து இப்படங்களை ஒப்பிடுவதை விட்டு அன்பை போதிக்கும் இது போன்ற படங்களை வரவேற்பதில் தப்பொன்றும் இல்லை என்றே தோறுகிறது.I Am Sam .படத்தில் மகள் கேரக்டர் தன் தந்தைக்காக சொல்லும் ஒரு வரியே இவ்விரு படங்களை ஒப்பிடும்போதும் தோன்றுகிறது. அவ்வரி " All you need is love" .